Profesor asociado de marketing y branding de moda, Nottingham Trent University
Naomi Braithwaite no trabaja, consulta, posee acciones ni recibe financiación de ninguna empresa u organización que se beneficiaría de este artículo, y no ha revelado afiliaciones relevantes más allá de su nombramiento académico. Tejido de punto de doble cara
La Universidad de Nottingham Trent proporciona financiación como miembro de The Conversation UK.
La primera exposición del Reino Unido dedicada al trabajo de la diseñadora de moda francesa Gabrielle “Coco” Chanel se inauguró en el Victoria and Albert Museum de Londres (el V&A).Es una reelaboración de la exposición original de Chanel en el Palais Gallieria de París en 2020.
A través de una deslumbrante muestra de las creaciones de Chanel a lo largo de los años, desde tejidos de punto, tweed, bordados y, por supuesto, pequeños vestidos negros, la exposición ofrece una visión convincente de la vida y obra de Chanel y su duradera contribución al mundo de la moda.
Es de destacar que las ventas de entradas han superado las exposiciones taquilleras anteriores, como las de Christian Dior y Alexander McQueen, lo que convierte a Chanel en la exposición de ventas más rápidas del V&A.
Como ávido admirador de Chanel, fue fantástico ver una visión tan completa de su creatividad, que abarca más de seis décadas.La forma en que se muestra el trabajo junto con fotografías, películas y anécdotas sobre la propia Chanel retrata no solo cómo ella dio forma a un cambio en la moda, sino también un verdadero sentido de su espíritu independiente y revolucionario.
Chanel nació en 1883. Su infancia no fue feliz: su madre murió joven y su padre la abandonó poco después.Chanel creció en Aubazine, en el centro de Francia, bajo el cuidado de las Hermanas del Sagrado Corazón, quienes le enseñaron a coser.
Chanel inició su carrera en la moda como sombrerera, creando sombreros para actrices francesas.En 1912 abrió su primera boutique Chanel en Deauville, un balneario en la región francesa de Normandía, vendiendo líneas de ropa deportiva hechas de jersey, un tejido de punto.La casa de alta costura de Chanel se estableció en 1918 en 31 rue Cambon, París y desde aquí dejó su huella en el escenario de la moda mundial.
Uno de los primeros diseños que encontrará en la exposición es una blusa Marinière, diseñada por Chanel en primavera/verano de 1916. Confeccionada con un fino jersey de seda, esta es una de las primeras prendas de Chanel que se conservan.Es un maravilloso ejemplo de cómo Chanel revolucionó el mundo de la moda a través de su elección de textiles.
Por ejemplo, Chanel revolucionó el uso del jersey, que antes sólo se utilizaba para ropa interior y medias.A través de sus diseños, Chanel pudo mostrar cómo podía resultar atractivo para la ropa de moda.
Tenía afinidad por los tejidos, creó una gama textil y abrió una fábrica de tejidos en Asnières-sur-Seine, en los años 1920.La obra expuesta enfatiza cómo, a través de la simplicidad del diseño de Chanel, es la tela la que a menudo habla.
Cuando Chanel abrió su casa, la forma femenina estaba restringida por corsés que acentuaban la figura femenina.El uso por parte de Chanel de tejidos fluidos y jerseys, combinados con diseños de cintura caída, supuso una liberación más amplia de la forma femenina, que a Chanel se le atribuye haber iniciado.
Otra tela por la que tenía afinidad era el tweed.Fue durante su relación de una década con Hugh Grosvenor, segundo duque de Westminster, que Chanel se enamoró del tweed durante sus visitas a Escocia.El tweed se usaba comúnmente para la caza en ese momento.La apuesta única de Chanel fue feminizarlo y, junto con el jersey, convertirse en uno de sus tejidos característicos, destacando especialmente en sus famosos trajes de falda.
La exposición muestra cuidadosamente cómo la evolución de sus diseños de vestidos refleja la respuesta de Chanel a las expectativas de la sociedad sobre cómo deben vestirse las mujeres.A medida que cambiaron los estándares, los diseños de Chanel se volvieron más atrevidos con espaldas escotadas y escote expuesto (cuello y pecho).
Los trajes de día y vestidos de las secciones iniciales de la exposición resaltan la importante contribución que hizo Chanel a cómo se podía enfatizar la feminidad y la elegancia a través del diseño y las telas.Era conocida por crear trajes de noche, incluido el vestidito negro.Vogue lo llamó "el Ford Signed Chanel" en 1926, haciendo referencia al automóvil asequible y producido en masa que estaba disponible en un color.
Entre una variedad de maravillosos diseños, uno de los vestidos de noche más interesantes de la exposición para mí fue un vestido y una capa de seda negra, satén, red y lentejuelas con un llamativo fajín y cuello rojos, del otoño/invierno de 1937, usado por una socialité estadounidense. Señora Leo d'Erlanger.El vestido resume la atención al detalle y la habilidad de Chanel, junto con su amor por el negro con un toque de atrevido rojo.
La colección final de Chanel se mostró unas semanas después de su muerte en 1971. Las prendas que se exhiben aquí muestran la elegancia y la simplicidad perdurables del genio del diseño de Chanel.
En una exposición llena de tantos diseños maravillosos, es difícil reflexionar sobre cuál podría ser mi única pieza destacada.Vuelvo a la blusa Marinière de 1916. Aunque simplista en su atractivo estético, es importante porque señala un cambio en el uso de las telas, el diseño y cómo las mujeres podían presentarse socialmente a través de la vestimenta, y es un testimonio del gran legado de Mademoiselle Chanel.
Gabriela Chanel.Fashion Manifesto estará presente en el V&A hasta el 25 de febrero de 2024
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